Musique 360°

Accueil Livres Livres De “Ruy Blas”, mis en scène à la Comédie-Française, aux “Misérables”, récemment adapté pour le cinéma par Fred Cavayé, plusieurs œuvres majeures du célèbre écrivain du XIXᵉ siècle entrent en résonance avec le mouvement lycéen. Vincent Lindon (Jean Valjean) et Vassili Schneider (Marius) dans « Les Misérables » adapté par Fred Cavayé, actuellement en salles. Photo Christophe Brachet/Curiosa Films/Eskwad/StudioCanal/TF1 Production Par Yasmine Youssi Publié le 25 octobre 2026 à 12h00 Et soudain, des bravos fusent au milieu du spectacle. De mémoire de spectatrice, du jamais-vu. Sur la scène de la Comédie-Française, à Paris, a enfin résonné ce soir-là une voix à laquelle se raccrocher depuis le début des manifestations lycéennes, et plus encore depuis le chaos du 17 octobre : celle de Victor Hugo. Pour la porter ? Le comédien Stéphane Varupenne, phénoménal en Ruy Blas, ce valet devenu ministre, dans une mise en scène de Julie Duclos. Qui a eu la merveilleuse idée de remplacer le monologue du héros par une lettre ouverte de l’auteur écrite en 1876, à l’occasion de la révolte des Serbes contre leur occupant ottoman.

En 2011, "The Artist" rendait hommage à Hollywood. Le film, le réalisateur Michel Hazanavicius et son acteur Jean Dujardin remportaient chacun un Oscar. Michel Hazanavicius revient sur la genèse de ce film et ses influences en matière de comédie musicale. Michel Hazanavicius et Laurent Valière ©Radio France - Michel Hazanavicius et Laurent ValièreSorti il y a exactement 15 ans, il a reçu l’Oscar du meilleur réalisateur, son film l’Oscar du meilleur film, du meilleur comédien avec Jean Dujardin et celui de meilleure musique originale. Au total 131 récompenses à travers le monde, dont 6 César, 7 Bafta. Pas mal pour un film muet en noir et blanc. 84e cérémonie des Oscars, Hollywood le 26 février 2012. T. Langmann, J. Dujardin, M. Hazanavicius, J. Cromwell, B. Bejo, le chien Uggie, P. Ann Miller et M. Py ©Getty - Dan MacMedan/WireImageIl fallait célébrer avec Michel Hazanavicius le 15e anniversaire de cette aventure exceptionnelle tournée à Hollywood.

Accueil Musique Musique Chaque mois, les critiques de “Télérama” sélectionnent le meilleur des concerts à venir. Au programme de novembre, de l’avant-garde excitante à Pitchfork, les vétérans piquants de The Wedding Present ou encore la fougue fracassante de Converge. Avec ses textes crus et ses explosions hardcore, le groupe Piss, venu de Vancouvert, promet de faire sensation au Pitchfork Festival cette année. Photo Grace Grignon Par Thomas Richet, Thomas Bécard, Jérémie Maire Réservé aux abonnés Publié le 25 octobre 2026 à 11h00 Les découvertes du Pitchfork Music Festival et Pitchfork Avant-Garde Certes, le concert de la tête d’affiche DIIV, qui se produit au Badaboum le 2 novembre, est complet, tout comme celui des prometteurs ear le 3 au Trabendo ou celui de Bassvictim avec leur électro abrasive le lendemain. Mais il reste des passes trois jours pour le Pitchfork Avant-Garde, soit l’occasion de découvrir plusieurs dizaines de jeunes groupes méconnus mais prometteurs. Citons notamment la tornade PISS, entre hardcore et post-rock intense, ou le folk de Star Moles. – T. R. s Pitchfork Music Festival Paris, du 1ᵉʳ au 4 novembre, à l’Élysée-Montmartre, au Badaboum, au Trabendo, etc.

Accueil Livres Un diamant dans les gravats Livres “Un diamant dans les gravats” : Luz passe une nuit avec ses fantômes dans le Centre Pompidou en travaux Le dessinateur et ancien membre de “Charlie Hebdo” a veillé une nuit dans le Centre Pompidou, fermé pour rénovation. Il en tire un récit accompagné de ses dessins, dans lequel il évoque son rapport à l’art et sa propre reconstruction. S'abonner pour voir la note Luz a passé une nuit au Centre Pompidou, où la plupart des œuvres étaient enfermées dans des caisses. Illustration Luz/Éd. Stock/Collection Ma nuit au musée Par Stéphane Jarno Réservé aux abonnés Publié le 25 octobre 2026 à 11h00 Passer une nuit au musée est devenu un « must » pour les créateurs et écrivains de tout poil. Lancée en 2018 par les éditions Stock, cette collection, où se sont illustrés quelques grands noms des arts et des lettres, a demandé cette fois à Luz de se prêter à l’exercice. Membre historique de Charlie Hebdo, qu’il a quitté après l’attentat du 7 janvier 2015 pour se lancer dans la BD, avec succès, le dessinateur s’est enfermé jusqu’au petit jour dans le musée d’Art contemporain du Centre Georges-Pompidou en plein déménagement.

Comment contenir la vie musicale centenaire de Judith Magre dans un entretien radiophonique d'une heure, quand tant de musiciens ont croisé son chemin ? Ivry Gitlis, Samson François, Maria Callas, Edith Piaf, Leo Ferré... Sans oublier l'enfance, rythmée par les cantates de Bach et les complies. Judith Magre fête ses 100 ans cette année, sur scène, au Théatre de Poche-Montparnasse. Judith Magre commence sa carrière au cinéma dès les années 50 avec René Clair, Jacques Becker et Louis Malle ; et s’affirme sur les planches une décennie plus tard dans la compagnie Renaud-Barrault. Elle joue aussi bien Tchekhov, Giraudoux ou Eschyle que Marie-Chantal, la célèbre snob inventée par Jacques Chazot. À la télévision, elle tourne dans Au théâtre ce soir, puis entre au Théâtre national populaire. En 1971, elle obtient le "prix du Syndicat de la Critique" dans la section meilleure comédienne pour Les Prodiges de Jean Vauthier, mis en scène par Claude Régy. Prix qu’elle remporte aussi l’année suivante ainsi que le prix "Plaisir du théâtre de la meilleure comédienne" pour Eugénie Kroponime de René Ehni, sous la direction de Jacques Rosny.

Entre fable et cauchemar, Marine Joatton peint des créatures mi-humaines, mi-animales où se cache une « inquiétante étrangeté » freudienne. Portrait d'une artiste inclassable, à découvrir à la galerie Françoise Besson de Lyon. Un timbre clair, un franc-parler, une bouille enfantine, de grands yeux clairs écarquillés, Marine Joatton arbore un air de sauvageonne assez singulier par les temps qui courent. Son œuvre a tout pour nous dépayser. Ses personnages et animaux hybrides, réminiscences de fables ou de carnavals, se dérobent vite pour nous troubler. Les uns avec des yeux d’outre-tombe, les autres avec la fameuse « inquiétante étrangeté » si chère à Sigmund Freud ! Faussement naïves et techniquement virtuoses, ses figures se révèlent transmutées, mi-animales et humaines, mi-espiègles et loufoques, décalées voire monstrueuses.

Plus de dieux ni de créatures surnaturelles dans le dernier volet du Ring, mais un affrontement humain, des complots, des machinations, des pactes, des rapts, des meurtres. Et une conclusion d'une ampleur visionnaire et cosmique, ouverte à toutes les interprétations philosophiques. Générique de l'émission :Serge ProkofievRoméo et Juliette : « danse »Orchestre Philharmonique d’OsloDirection : Mariss JansonsCD EMI Richard WagnerLe Crépuscule des dieuxTous les extraits ci-dessous sont empruntés à la version de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, sous la direction de Georg Solti. Avec : Helen Watts (1e Norne), Grace Hoffman (2e Norne), Anita Välkki (3e Norne), Wolfgang Windgassen (Siegfried), Birgit Nilsson (Brünnhilde), Claire Watson (Gutrune), Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther), Gottlob Frick (Hagen), Christa Ludwig (Waltraute), Gustav Neidlinger (Alberich), Lucia Popp (Woglinde), Gwyneth Jones (Wellgunde), Maureen Guy (Flosshilde). Chœur de l’Opéra de VienneRoland Berger (cor)Référence Decca (Enr.

Avec “Save As”, Elena Tonra, alias Ex:Re, se reconfigure huit ans après sa première échappée solitaire. Et ça valait le coup d’attendre. Un murmure. Un riff de guitare sèche. Et la voix, d’une gravité feutrée, d’Elena Tonra… Laquelle, sur l’ouverture Radio Station, s’amuse de son incapacité à choisir la bonne longueur d’ondes. Si le second album solo de la chanteuse de Daughter, a mis huit années à se manifester c’est parce qu’elle a pris son temps.

Pour les 10 ans du Bach du dimanche, Martin Matalon signe "Point d’orgue", une création où polyphonie et ornementation dessinent un espace sonore singulier. Une œuvre nouvelle interprétée par Alma Bettencourt, organiste en résidence à Radio France. A l’occasion du concert des 10 ans du Bach du dimanche, Radio France a passé commande à Martin Matalon d’une œuvre nouvelle pour orgue. Un retour aux sources pour le compositeur argentin, installé en France depuis 1993, qui écoutait dans sa jeunesse la musique d’Olivier Messiaen et se régalait des enregistrements des œuvres de Bach par André Isoir. Lorsqu’il était étudiant à la Juilliard School, à New York, il s’était lié d’amitié avec l’organiste français Pascal Ianco pour lequel il a écrit ses premières pages pour l’instrument. Ne cherchez aucune référence directe à Jean-Sébastien Bach dans l’œuvre nouvelle que vous allez entendre.

Bach compose la Cantate soliste pour alto BWV 35 « Geist und Seele sind verwirret » / « L'esprit et l'âme sont confondus » à Leipzig pour le 12e dimanche après la Trinité, (8 septembre 1726). La mezzo-soprano française Lucile Richardot interpréte la Cantate BWV 35 avec les musiciens et musiciennes de l’ensemble Il Convito sous la direction de Maude Gratton qui tient la partie d’orgue depuis la console de l’orgue Grenzing de l’auditorium de Radio France. C’était le 27 septembre 2026, à l’occasion du concert des 10 ans du Bach du dimanche, un concert que vous pouvez écouter dans son intégralité grâce au podcast de l’émission. Johann Sebastian BACH Cantate BWV 35 « Geist und Seele sind verwirret » 1. Sinfonia2. Air d’alto « Geist und Seele sind verwirret »3. Récitatif d’alto « Ich wundre mich »4. Air d’alto « Gott hat alles wohlgemacht »5. Sinfonia6. Recitatif d’alto « Ach, starker Gott, lass mich »7.

Alexander Murphy chronique avec une grande humanité la vie et les avanies d’une famille irlandaise qui vit en caravane. L’hostilité et le mépris des sédentaires à l’encontre des nomades est un phénomène éternel et universel. Parce que les États se sont construits sur la fixité (des citoyen·nes, des frontières, des contribuables…), les nomades sont suspect·es de vouloir s’affranchir de tout immobilisme, aussi bien physique que moral, d’être paresseux·ses et voleur·ses. Alors on tente de les implanter (bon nombre d’ancien·nes nomades ont aujourd’hui été sédentarisé·es) tout en continuant à les ostraciser, à les maintenir dans la pauvreté, à les surveiller plus que tout autre citoyen·ne, à les pousser à jouer aux plus malin·gnes avec les lois.

Paul Lay fait dialoguer l’écriture de Bach avec le langage du jazz. Au piano, entouré de Donald Kontomanou et Clemens van der Feen, il en fait surgir le groove et les lignes de force à l’occasion du concert anniversaire des 10ans du Bach du dimanche à Radio France. Sa culture musicale est immense et sa curiosité insatiable : le pianiste de jazz Paul Lay nous surprend depuis une bonne quinzaine d’années, depuis la sortie de son tout premier album « Unveiling » en trio, c’était en 2010. Depuis, il a enregistré plus d’une dizaine de disques, il a remporté plusieurs prix internationaux, il est invité à jouer dans le monde entier, il est nommé artiste instrumental de l’année 2020 aux Victoires du jazz, et il est même devenu professeur de piano jazz au Conservatoire national supérieur de musique de Paris depuis 2022, une année après la sortie de son premier album en piano-solo « Full solo » consacré à des recréations singulières de Beethoven. Autant dire qu’il s’agit-là d’une des personnalités les plus talentueuses du jazz français d’aujourd’hui.

Déluge d’images à la Bourse de Commerce. Sous l’œil immense de la coupole, plus de 700 photos – un dixième de la collection de François Pinault – réinventent le monde, ses sortilèges et ses brutalités. Nous vivons dans une surabondance d’images et une exposition qui fait le pari de la profusion surprend – on la redoute indigeste, diluvienne. C’est tout le contraire qui advient. Ici, les images ne s’additionnent pas, elles forment un ensemble choral dont on distingue chaque voix, chaque timbre, chaque intention. Au sein du parcours, Matthieu Humery, le commissaire de l’exposition, a fait bouquet de presque 450 photographies d’Irving Penn (1917–2009) dans une même salle. Il fallait oser. Les corps graciles et les mégots consumés, la canne de Borges et l’œil noir de Picasso, les fleurs fanées et les masques du Dahomey – à ras de sol, à fleur de plafond, la grammaire nobiliaire de Penn sidère. Malgré l’effet puzzle de ce cabinet de curiosités, on s’attarde devant chaque épreuve. À quoi cela tient-il ? À leur puissance expressive ? À la perfection des compositions ? Au scalpel de la lumière ? Au fini satiné des tirages ?

Au cœur du Marais à Paris, le concept store Empreintes, boutique permanente d’Ateliers d’Art de France, invite pour la première fois 13 créateurs japonais à présenter une sélection de 300 pièces, imprégnées de l’esprit Mingei. Cet article À Paris, 13 artisans d’art japonais dévoilent les secrets du Mingei au concept store Empreintes est apparu en premier sur Connaissance des Arts .

Le styliste Julien Fournié a créé, pour les Terres australes et antarctiques françaises, un timbre représentant le mystérieux paysage nocturne d’une aurore australe, dont les tons font écho à l’univers graphique de sa maison de haute couture.

Le concert anniversaire des 10 ans du Bach du dimanche à l’Auditorium de Radio France (27 sept. 2026) avec Benjamin Alard, le Trio Paul Lay, Lucile Richardot et Il Convito de Maude Gratton, Luca Akaeda-Santesson, Lucile Dollat, Eric Lebrun, Marie-Ange Leurent, Alma Bettencourt et Martin Matalon. LE CONCERT DES 10 ANS DU BACH DU DIMANCHEOuverture dans un nouvel onglet Ce concert anniversaire a été initié et produit par la Direction de la musique et de la Création de Radio France : merci à Michel Orier, Denis Bretin, Pierre Charvet, Bruno Berenguer, Lionel Avot et Vincent Lecocq ; merci à Pauline Coquereau, chargée de production ; merci à Catherine Déréthé, régisseuse de production et aux équipes techniques, depuis le son jusqu’aux lumières : Raffi Kervorkian était le musicien metteur en ondes de ce concert ; la prise de son était assurée par Benjamin Vignal assisté de Lilas Bouche et Roxane Avice, avec Cédric Chatelus ; un grand merci à Anne-Lise Assada pour l’ensemble de la réalisation, avec Pierric Charles pour le son et le mixage en studio.

Accueil Cinéma Cinéma Le Centre national du cinéma et de l’image animée finance des films qui font rayonner la France dans le monde. Bien géré et même excédentaire, il est pourtant dans le viseur de l’extrême droite et d’une partie de la droite, qui le taxent d’élitisme et de partialité. Par Mathilde Blottière Réservé aux abonnés Publié le 25 octobre 2026 à 06h30 1946. Les ruines du second conflit mondial fument encore que déjà se profile une autre guerre, culturelle celle-là : Hollywood contre l’Hexagone. Pour la mener, la IVᵉ République crée le CNC. Trois lettres pour redresser une industrie du cinéma exsangue, tandis que déferle sur notre sol un stock de films tournés pendant la guerre dans les studios américains — en contrepartie de l’annulation de sa dette, le gouvernement provisoire a ouvert le marché français aux États-Unis. Le Centre national du cinéma (CNC) bâtit un solide système d’aides, adossé, en 1948, à une taxe de 10,9 % sur les billets de cinéma vendus en France (fixée, depuis 2006, à 10,72 %).

« Je ne serais pas arrivé là si… » Chaque semaine, « Le Monde » interroge une personnalité sur un moment décisif de son existence. Le metteur en scène issu d’un milieu populaire évoque une époque où…

Si les plateformes de streaming musical collent déjà une étiquette sur les titres générés par intelligence artificielle, le chemin reste long avant une transparence réelle sur le sujet dans les livres ou les films. Quelques initiatives existent, en revanche, dans la photographie.

Le cinéaste, qui a connu enfant les privations de liberté dans la Hongrie communiste, se penchait dans ses premiers films sur la machine exterminatrice nazie et le système totalitaire communiste. Son…

Toute sa vie, le père de Janet Delaney, représentant de commerce, a sillonné les salons de coiffure de Los Angeles au volant de sa Plymouth. En 1980, alors qu’il approche de la retraite, sa fille,…

Radio France, aller à la page d'accueil Radios France Inter franceinfo ICI France Culture France Musique FIP Mouv' Mon petit France Inter Grille des programmes Podcasts Catégories France Inter franceinfo ICI France Culture France Musique FIP Mouv' Mon petit France Inter Grille des programmes Podcasts Recherche Se connecter Dimanche 25 octobre 2026 Provenant du podcast Sur le même thème AccueilFrance MusiquePodcasts de France MusiqueLes Nuits de France Musique : WebradiosLes Nuits de France Musique : Webradios du dimanche 25 octobre 2026

· 16 octobre 2026Art Basel Paris affine sa stratégie au Grand PalaisBudget 2027 : La Culture taille dans les investissements et les aidesMassimiliano Gioni : « La force de la communauté est ce qui crée des musées »La villa Marmottan, une « petite villa médicis »Olivier Galzi : « Au lieu de parler de dépenses, il va falloir parler de recettes »Carré d’artistes, l’art à prix fixeS'abonner à partir de 11,90 € / mois

Dans le cadre d’une saison 100 % féminine, le Petit Palais a donné carte blanche à Prune Nourry pour occuper l’ensemble de ses espaces. De ce projet sont nés des bustes monumentaux inédits figurant des sculptrices connues, méconnues et inconnues, ainsi qu’une conversation entre des œuvres préexistantes de la plasticienne et les collections du musée. Vendredi matin, vêtue de son bleu outremer signature, Prune Nourry accueillait un joyeux groupe de journalistes dans son exposition qui investit les deux étages du Petit Palais. Une carte blanche qui prend le nom, « Visionnaires », et la forme d’un corpus inédit de dix-huit bustes monumentaux de sculptrices d’horizons variés. À cet ensemble imposant se mêle un dialogue entre des œuvres plus ou moins récentes de la plasticienne et les collections du musée dont les créations de femmes artistes ne représentent que 4 %. « En réponse à ce constat, je me suis lancée dans une chasse aux trésors pour retrouver la trace de sculptrices au Petit Palais. »

Avec Médée, Charpentier nous plonge dans des mondes où s’affrontent, dans la démesure et l’extrémisme, tout l’éventail des passions. Les Epopées dirigées par Stéphane Fuget accompagnent une superbe distribution à la suite de Marie-Nicole Lemieux. Une soirée au Théâtre des Champs-ElyséesOuverture dans un nouvel onglet. Marc-Antoine Charpentier – Thomas Corneille / d’après la mythologie grecque, Médée, H 491 Tragédie lyrique en [un prologue et] cinq actes créée le 4 décembre 1693 à l’Académie royale de Musique, à Paris. Opéra en version de concert enregistré par France Musique le 30 septembre 2026 au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris. Production du Théâtre des Champs-ElyséesOuverture dans un nouvel onglet.