Cantate BWV 35 « Geist und Seele sind verwirret »

Provenant du podcast Bach compose la Cantate BWV 161 « Komm, du süße Todesstunde » / « Viens, douce heure de la mort » à Weimar sur un livret de Salomon Franck pour le 16e dimanche après la Trinité (6 octobre 1715). Johann Sebastian BACH Cantate BWV 161« Komm, du süße Todesstunde » 1. Air d’alto « Komm, du süße Todesstunde »2. Récitatif de ténor « Welt deine Lust ist Last »3. Air de ténor « Mein Verlangen »4. Récitatif d’alto « Der Schluss ist schon gemacht »5. Chœur « Wenn es maines Gottes Wille »6. Choral « Der Leib zwar in der Erden » Paul Esswood, contreténorKurt Equiluz, ténorChœur de garçons de VienneConcentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.) Cantate BWV 161« Komm, du süße Todesstunde » par N.

Hommage à Karl Richter à l'occasion du Centenaire de sa naissance. Après celui de Marie-Claire Alain, on fête cette année le Centenaire de Karl Richter, né le 15 octobre 1926 en Saxe, mort à Münich en 1981 terrassé par une crise cardiaque à l’âge de 54 ans. Le répertoire de Jean-Sébastien Bach est central dans la carrière fulgurante de Richter qui fonde à l’âge de 25 ans le célèbre Chœur Bach de Münich (Münchener Bach-Chor) à la tête duquel il interprète et enregistre toutes les grandes fresques liturgiques ainsi que de nombreuses cantates. Mais parallèlement à sa carrière de chef d’orchestre qui est internationale, Richter a toujours maintenu une activité de claviériste soliste au plus haut niveau. Prenons l’orgue : saviez-vous qu’il avait été nommé à l’âge de 23 ans organiste titulaire de l’église Saint-Thomas de Leipzig, donc l’église de Bach ? Il quitte ce poste si convoité en 1951 parce qu’il fuit le régime soviétique et décide de s’installer en Allemagne de l’Ouest, à Münich. En tant qu’organiste il enregistre la musique de Bach sur de somptueux orgues historiques de Silbermann (comme celui de la cathédrale de Freiberg) ou sur des instruments aux sonorités très modernes.

Entre fable et cauchemar, Marine Joatton peint des créatures mi-humaines, mi-animales où se cache une « inquiétante étrangeté » freudienne. Portrait d'une artiste inclassable, à découvrir à la galerie Françoise Besson de Lyon. Un timbre clair, un franc-parler, une bouille enfantine, de grands yeux clairs écarquillés, Marine Joatton arbore un air de sauvageonne assez singulier par les temps qui courent. Son œuvre a tout pour nous dépayser. Ses personnages et animaux hybrides, réminiscences de fables ou de carnavals, se dérobent vite pour nous troubler. Les uns avec des yeux d’outre-tombe, les autres avec la fameuse « inquiétante étrangeté » si chère à Sigmund Freud ! Faussement naïves et techniquement virtuoses, ses figures se révèlent transmutées, mi-animales et humaines, mi-espiègles et loufoques, décalées voire monstrueuses.

Plus de dieux ni de créatures surnaturelles dans le dernier volet du Ring, mais un affrontement humain, des complots, des machinations, des pactes, des rapts, des meurtres. Et une conclusion d'une ampleur visionnaire et cosmique, ouverte à toutes les interprétations philosophiques. Générique de l'émission :Serge ProkofievRoméo et Juliette : « danse »Orchestre Philharmonique d’OsloDirection : Mariss JansonsCD EMI Richard WagnerLe Crépuscule des dieuxTous les extraits ci-dessous sont empruntés à la version de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, sous la direction de Georg Solti. Avec : Helen Watts (1e Norne), Grace Hoffman (2e Norne), Anita Välkki (3e Norne), Wolfgang Windgassen (Siegfried), Birgit Nilsson (Brünnhilde), Claire Watson (Gutrune), Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther), Gottlob Frick (Hagen), Christa Ludwig (Waltraute), Gustav Neidlinger (Alberich), Lucia Popp (Woglinde), Gwyneth Jones (Wellgunde), Maureen Guy (Flosshilde). Chœur de l’Opéra de VienneRoland Berger (cor)Référence Decca (Enr.

Avec “Save As”, Elena Tonra, alias Ex:Re, se reconfigure huit ans après sa première échappée solitaire. Et ça valait le coup d’attendre. Un murmure. Un riff de guitare sèche. Et la voix, d’une gravité feutrée, d’Elena Tonra… Laquelle, sur l’ouverture Radio Station, s’amuse de son incapacité à choisir la bonne longueur d’ondes. Si le second album solo de la chanteuse de Daughter, a mis huit années à se manifester c’est parce qu’elle a pris son temps.

Pour les 10 ans du Bach du dimanche, Martin Matalon signe "Point d’orgue", une création où polyphonie et ornementation dessinent un espace sonore singulier. Une œuvre nouvelle interprétée par Alma Bettencourt, organiste en résidence à Radio France. A l’occasion du concert des 10 ans du Bach du dimanche, Radio France a passé commande à Martin Matalon d’une œuvre nouvelle pour orgue. Un retour aux sources pour le compositeur argentin, installé en France depuis 1993, qui écoutait dans sa jeunesse la musique d’Olivier Messiaen et se régalait des enregistrements des œuvres de Bach par André Isoir. Lorsqu’il était étudiant à la Juilliard School, à New York, il s’était lié d’amitié avec l’organiste français Pascal Ianco pour lequel il a écrit ses premières pages pour l’instrument. Ne cherchez aucune référence directe à Jean-Sébastien Bach dans l’œuvre nouvelle que vous allez entendre.